罗宇廷从2011年开始电子音乐创作-石嘴山新闻
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作品电子-罗宇廷从2011年开始电子音乐创作-石嘴山新闻

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第一次聽說羅宇廷,是在與朋友閑聊中得知東莞有個年輕人正在幫SOHU中國做音樂。後來,輾轉認識到這個年僅23歲的男孩,他的英文名字是TIMIRAGE,團隊名字叫做CATALYST(催化劑)。音樂之外,他和大多數大學生一樣忙於課業,目前在星海音樂學院進行專業學習的電音男孩在暑假接受了採訪。這一期的「星青年」,讓我們走進羅宇廷的電音世界以及他和SOHU中國的故事。

編曲與設計音色是同時進行,人聲錄製與後期製作是進棚錄音、錄完之後修整人聲,這步和P圖差不多,要做得完美需要很多時間和精力。最後是混音與母帶製作,這兩步是要讓作品出來的聲音更加好聽,同樣需要很多時間精力。

從狂熱愛好到專業學習羅宇廷並非從小就熱愛音樂,他的父母年輕時玩過音樂,但並沒有要求他去學音樂。可能有遺傳基因,他很快就對音樂開竅,開始自學音樂。

當摸索出第一首作品后,羅宇廷覺得有必要學習更專業的知識,「我寫的第一首曲子實在是太爛了」。在父母的支持下,他經過刻苦的藝考之路,最後考上星海音樂學院,就讀錄音藝術(電子音樂製作)專業。

談及何時開始被大眾認識,羅宇廷清楚記得那是在2013年7月。那時他通過微博音樂人用TIMIRAGE的名字發佈首支電子單曲《Still》,「當天我的手機一直在震動,打開來看,發現大家不停地在轉發這首作品,我很開心激動」。

文:陳錦庄

羅宇廷至今難忘第一手作品的誕生過程,「從熟悉軟件操作到寫出第一個覺得還不錯的4小節樂段,過程很順利,可是後來不知道該怎麼發展下去。」當時他覺得這首音樂需要加入打擊樂和Bass才會顯得豐滿、有層次感,可現實很殘酷,音樂聽起來莫名其妙,「因為缺乏樂理知識,當時做的都不在一個Key上」。不過,他還是鼓起勇氣拿去學校在班級上公開播放,沒想到得到同學們的肯定,他直言「這堅定了我繼續做下去的信心」。

羅宇廷對自己的職業暫無規劃,希望繼續做好作品沉澱,同時希望能做出更完美的作品,在創作路上發現更多有趣的音色。如果音樂是向別人講述自己的一個方式,羅宇廷希望在自己準備好的時候,在家鄉東莞舉辦一場個人音樂會。

    

電子音樂合成器。羅宇廷的創作空間。講述人:羅宇廷音樂製作人、聲音設計師、混音師。中國新晉電子音樂團體CATALYST(催化劑)首席製作人、中國Soy Sauce音樂廠牌簽約音樂人。擅長製作Drum Bass、Midtempo、Future Garage、Chillout等音樂風格。作品曾受到世界Drum Bass音樂廠牌Liquicity的推薦。

音樂創作力爭向偶像靠攏羅宇廷較喜歡的音樂創作人是Deadmau5,「因為覺得他很厲害」。Deadmau5是加拿大頂尖DJ,國外很多視頻網站上,他的很多曲目被播放過幾千萬次。羅宇廷的創作力爭向偶像靠攏,年輕的他擅長製作Drum Bass、Midtempo、Future Garage、Chillout等音樂風格,個人代表作有《Still》《Crystal Island》《Reverse》《Cry》等,他的組合CATALYST代表作則有《Universe》《Eyes》《Chase》《Trapped》等。

那時候網絡不發達,網上能找到的學習資源沒有那麼豐富,羅宇廷只能在周末時間打開編曲軟件自己摸索,看着各種電子音色合成器發獃,找各種音樂欣賞,培養自己的音樂審美能力。

隨着越來越多人關注他創作的電子音樂,羅宇廷得到展現才華的機會,SOHU中國邀請他為上海古北SOHU的樓宇宣傳片創作配樂,後來還為《維多利亞的秘密》公眾號創作品牌音樂。在這之後,更多人知道了電子音樂創作人TIMIRAGE。

用電子音樂創造出無限可能

進入專業領域學習后,羅宇廷對聲音的審美能力有了很大提升,最大的不同就是作品變得成熟了,也知道為什麼要這樣創作,「聽眾群體更喜歡聽簡單易懂的東西,我一直在找平衡點,這個找尋自我的過程比較難忘。」

羅宇廷年紀雖小,但做音樂有一段時間了,他表示難忘的經歷一直都有,每做完一首作品進行導出的那步操作,看着導出進度條到了100%,然後以普通聽眾的身份去欣賞,那種心情難以言表。

2010年,讀初二的羅宇廷偶然發現了電子音樂,越聽越着迷,很快成為狂熱的粉絲,「一開始覺得做音樂是一件很難的事,後來我發現很多人是因為興趣愛好而走上音樂製作之路。了解到如何製作音樂后,我決定要自己做點東西。」

從默默無聞到備受關注羅宇廷從2011年開始電子音樂創作,2016年與好友創立組合CATALYST,專註製作各種不同類型的電子舞曲、有聲電台,目前個人創作與組合創作同步進行。

很多人好奇電子音樂作品是怎樣創作的,羅宇廷以最新發佈的單曲《Reverse》為例為我們進行知識普及。首先,確定作品的大致框架,如果想製作一首Drum Bass(鼓打貝斯),鼓和貝斯肯定占作品的主要部分,以此為出發點,在作品加入其他樂器的同時要考慮不要搶佔鼓和貝斯的位置,設想Vocal(人聲)在作品中該如何與音樂配合。然後,開始設計音色,如製作《Reverse》,僅使用3組音色(鋼琴、打擊樂器與Bass);鋼琴除了使用其本身音色,還使用效果器來變形出Pad音色、Bell音色和一些FX特效聲音;打擊樂部分使用錄音設備來採樣敲打聲音、Foley(擬聲音效),本作品中打擊樂部分除Kick(底鼓)是合成外,其餘都是採樣之後處理的結果;Bass音色是使用Saw(鋸齒波)在濾波器上掛載包絡線設計而成。

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